Poto va de Excursión al Palau de la Virreina, centro de imagen, a ver una exposición de Javier Codesal denominada "Dentro y fuera de nosotros", en ella se pueden ver hasta el 31 de Mayo vídeos, instalaciones de vídeos y fotografías. Después de ver esta exposición Poto reflexiona sobre "El espectador como reconstructor de la realidad en las nuevas propuestas AV":
Tal como se puede leer en el tríptico de la Exposición de Javier Codesal, “Dins i fora de nosaltres” la obra de este autor “incita a mirar, a observar, a leer y a pensar (incluso a sentir) desde “dentro”. Al mismo tiempo, su mirada se dirige, sin escalas, hacia las profundidades de aquellos que se cruzan con ella.”
De la exposición me ha parecido muy interesantes los escritos que se podían leer de cada obra, de hecho, me llevé una decepción cuando me enteré que no había ningún documento que permitiera poder disponer de ellos. Aún así recogí algunas reflexiones.
Una de las obras que me pareció más interesantes no solo por la propuesta audiovisual sino también por el texto que la acompañaba fue la de Fábula a destiempo, igual que a mi compañera Vicky. En el texto escrito por Martín López-Vega sobre la instalación con dos canales de vídeo de 12’ 32” podemos leer:
“Javier Codesal pone la cámara, la deja grabando y se va. No quiere que sepamos que miramos a través de sus ojos: quiere que miremos. La misión del artista no es masticar. Es enseñar. El artista no es un cazador: todo lo más una vigía. Una mujer lee las manos de alguien que a lo mejor es él o a lo mejor somos nosotros. Esa es la grieta ¿cómo saberlo? ¿En que somos idénticos y en que nos identificamos? En el siglo uniforme, el artista está para señalar allí donde todo se iguala, donde todo se confunde. El artista alerta. Busca turbar más que conmover. Mover.”
En este escrito no se habla de la obra en concreto a la que acompaña sino que da una visión más amplia haciendo referencia a la exposición de Codesal y de la visión que tiene el escritor de la faceta del artista en el momento actual. El texto nos habla de la necesidad de mostrar, de alertar, para buscar una reflexión posterior del espectador hecha por el mismo. Por lo tanto, podríamos hablar de formas que van más allá de las típicas propuestas audiovisuales.
En el libro de María Acaso, El lenguaje visual, podemos leer reflexiones muy interesantes en referencia a la imagen, el artista que la crea y el espectador. La autora defiende que el acto de representación no es neutro, ya que el autor siempre aporta experiencia personal implicando, así, una transformación por lo que la realidad desaparece en el acto de la representación. Además, la autora nos indica que se debe tener en cuenta que aquello que el espectador ve en una obra es un entramado de conceptos construidos por su experiencia personal, su memoria y su imaginación. Siendo así el constructor del mensaje, ya que “un objeto no es el objeto en sí mismo, sino que es la representación que el receptor tiene asociada a él” (MARÍA ACASO, El lenguaje visual. Editorial Paidós. Pág. 33)
En el trabajo de Codesal de Fábula a Destiempo tal como nos narra Martín López-Vega, “apunta la grieta con el dedo, dice en silencio: ahí y se va, dejándonos solos ante ella. Ten cuidado, porque esta grieta está rompiéndote en dos, nos dice. Deberías entenderla” Por lo tanto, en las propuestas que vemos en la exposición podemos comprobar como lo que es defendido por María Acaso tomo una relevancia destacable. Se tiene en cuenta el papel del espectador como constructor del mensaje. En la mayoría de obras Codesal escoge qué parte de la realidad muestra dejando el papel de reconstrucción al receptor. Siendo consciente de la construcción de la realidad a la que contribuye el autor. La realidad, por lo tanto, cambiará en función de las asociaciones que el espectador haga. Creando un concepto de arte mucho más amplio y participativo.
Cómo llegar al Palau de la Virreina (Barcelona):
Ver Palau de la Virreina, centro de la imagen en un mapa más grande
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